文：捕娛記 秦明

必須承認(rèn)，在重點國產(chǎn)影片和大IP劇集連遇撤檔之后，今年暑期檔不復(fù)往年擁擠景象。如此帶來競爭形勢的一大改變：有幸“開張”的作品，被置于注意力更集中的圍觀之下，作品品質(zhì)比以往任何時刻更需要經(jīng)得住掂量。

由企鵝影視、新湃傳媒聯(lián)合出品，6月27日在騰訊視頻上線的古風(fēng)劇《陳情令》，算是這一背景下迎面上檔的第一批劇集類選手。從立項起就背負(fù)各方觀望，選角、開拍、定檔、播出，無一不立于大眾聚焦C位，應(yīng)該說，《陳情令》面臨的“觀眾考核”更加嚴(yán)苛。

“我們的壓力確實非常大。”截至今日，平臺會員已可搶先看到14集，原本周四、周五每天更新兩集的編排，因為網(wǎng)絡(luò)熱度的持續(xù)看漲，在劇集開播4天后就宣布加更，改為每周一、二、三更新兩集，一周可看六集。身兼該劇總制片人、總編劇兩大重要角色，楊夏在昨日接受捕娛記專訪時卻坦承自己還提著一顆心，“即使現(xiàn)在，我們也不敢有絲毫松懈”。

作為一個成員普遍都是90后的年輕班底，《陳情令》是新湃傳媒操盤的最宏大的一個古裝項目，用楊夏的話來說，雖然說法有些俗氣，但于他們而言，確實“壓力就是動力”。

正式開機前，各項籌備工作耗時長達(dá)兩年半，劇本打磨花了整整兩年時間，僅劇本分集大綱，就寫了三個版本……回憶這部劇的制作經(jīng)歷，楊夏自認(rèn)行業(yè)新丁，但她堅信遵循合理的創(chuàng)作邏輯，尊重觀眾的觀看心理，是做好作品的基礎(chǔ)，“就目前的文娛生態(tài)來說，只有優(yōu)質(zhì)影視劇才能站得住腳，現(xiàn)在的情況是，像服化道這些‘皮相’上的精致，大家基本都能達(dá)到一定水準(zhǔn)，那么比的就是內(nèi)在風(fēng)骨的表達(dá)。”眾所周知，古風(fēng)劇常常面臨劇情懸浮、內(nèi)容空洞、世界觀脫離現(xiàn)實等問題，因此在楊夏看來，除了服化道要“顏值”達(dá)標(biāo)，如何在制作中融會貫通對中國傳統(tǒng)文化的理解，才是做好《陳情令》的核心要素。

僅分集大綱就磨了5個月

故事和人物要最大程度調(diào)動觀眾共情

盡管開播才一周，《陳情令》已顯露小“爆”的走勢。截至今日，微博＃陳情令＃話題閱讀量達(dá)16.7億，討論突破335萬，據(jù)珞思影視研究組聯(lián)合艾漫中國娛樂指數(shù)打造的“珞思熱榜”顯示，雖然上周四才上線，《陳情令》就在6月第5周劇集討論量排行榜中遙遙領(lǐng)先，討論量比第二名多出近4倍。

熱度不斷飆升，首先得益于劇集題材上的稀缺。在諸多古裝劇主打言情的環(huán)境中，《陳情令》通過古風(fēng)內(nèi)涵的故事基礎(chǔ)，以及不走尋常愛情套路，著重塑造俠義本心，展現(xiàn)年輕一代不懼艱難、不忘初心的品質(zhì)，伴以中國傳統(tǒng)美學(xué)“風(fēng)雅”入畫，在少年俠士堅守傲骨風(fēng)姿的古風(fēng)故事中領(lǐng)略何為傳統(tǒng)文化精華。

《陳情令》以云夢江氏、蘭陵金氏、姑蘇藍(lán)氏、清河聶氏及岐山溫氏五大仙門世家為背景，講述云夢江氏故人之子魏無羨和姑蘇藍(lán)氏含光君藍(lán)忘機重遇，攜手鋤奸扶弱，探尋往年真相，守護百姓和平安樂的故事。

在總制片人楊夏的分享中，幾組數(shù)據(jù)給捕娛記留下了深刻的印象：耗時兩年半籌備，劇本前后磨了兩年，如果說這一級別的付出在當(dāng)下電視劇行業(yè)不算孤例，那么，為了盡可能保留故事精髓和人物風(fēng)采，編劇團隊用在構(gòu)思分集大綱上的時間，就多達(dá)四、五個月。“這個時間并不包含我們寫具體內(nèi)容的過程，僅僅是盤清楚故事的講述順序，就耗了這么長時間，我們先后做了三個版本的分集大綱。”楊夏說。

劇集開場，就是五大世家圍剿夷陵老祖魏無羨的大場面，埋下魏無羨導(dǎo)致師姐慘死、引江澄召集幾大家族復(fù)仇的懸念。隨即時間線跳轉(zhuǎn)到十六年后，魏無羨被莫玄羽用舍身咒救活，接著與含光君藍(lán)忘機、云夢江澄等故人重逢，借此又插入16年前魏無羨隨師姐和江澄到姑蘇藍(lán)氏家宅“云深不知處”學(xué)習(xí)，結(jié)識藍(lán)忘機等人的少年往事。有前情，有恩怨，有起伏，在《陳情令》已播出的12集里，故事采取倒敘、順序混合的敘事方式，各種線索欲說還休，引人追看探求謎底。觀眾現(xiàn)在看到的這一版分集內(nèi)容走向，確定過程其實讓楊夏在內(nèi)的編劇團隊糾結(jié)不已。

“我們同時還有兩個版本的備選，一個是按照故事發(fā)展的時間順序，一個是完全遵循原著的敘事軌跡。最終定下的這一版，是我們在不折損原有故事核心的基礎(chǔ)上，盡可能豐滿故事層次，增加內(nèi)容粘性的平衡考量。”楊夏認(rèn)為，無論是兩大主線人物魏無羨、藍(lán)忘機也好，或者五大世家中江厭離、江澄、溫寧、溫情、金光瑤、聶懷桑等支線角色，人物色彩分明，角色爆點此起彼伏，能充分調(diào)動觀眾對于人物經(jīng)歷的共情心理。

“拿魏無羨和藍(lán)忘機來說，他們的人物設(shè)定天差地別，一個像麻雀一樣嘰嘰喳喳不停，一個說話不超過十幾個字，但他們鋤奸扶弱的理念，無所畏懼的信念，毫無保留信任對方的赤子之心，這種真摯的情感對很多人來說，是能夠引起強烈共情的情感中心點。”

耗時半年構(gòu)建服化道世界觀

工業(yè)制作要融匯傳統(tǒng)文化思想精髓

在整個文娛生態(tài)提振“品質(zhì)至上”理念的當(dāng)下，服化道的精良和細(xì)致已日益成為影視劇攝制的標(biāo)配，而承載著歷史文化底蘊的古風(fēng)劇，對于服化道的要求更為嚴(yán)格和具體。但楊夏認(rèn)為，對于“質(zhì)檢標(biāo)準(zhǔn)”提得越來越高的觀眾來講，服化道體現(xiàn)的不能僅僅只是“皮相”上的精益求精，還應(yīng)包含中國傳統(tǒng)文化的思想深度。

“我們花了6個月的時間，來建立傳統(tǒng)文化之下的世界觀架構(gòu)和美術(shù)概念設(shè)定，場景、造型、道具，這些環(huán)節(jié)的視覺氛圍和氣韻應(yīng)該保有一個整體性的邏輯。”一見皮、再見骨，是楊夏看來工業(yè)制作融匯國風(fēng)之美及傳統(tǒng)文化內(nèi)涵后所呈現(xiàn)的效果。

比如，姑蘇藍(lán)氏所處的“云深不知處”，體現(xiàn)了端莊雅正的風(fēng)骨，用色上選取青、藍(lán)偏冷色調(diào)，木料選擇偏深色的烘托氣勢，服飾方面除了刺繡富有家族地域特色的卷云紋，于衣領(lǐng)、袖口處采取層疊包裹，彰顯藍(lán)氏家風(fēng)的板正、嚴(yán)謹(jǐn)。轉(zhuǎn)到云夢江氏，又貼合云夢之地水澤平原的地理風(fēng)貌，“云夢即現(xiàn)在湖北江漢平原一帶，給人的感覺是開闊、開放的，所以‘蓮花塢’的用色就以暖色為主，木料也偏向淺色，建筑曲線寬闊，輔以紗幔營造通透感，服飾運用窄袖、利落的設(shè)計，傳遞人物灑脫的游俠風(fēng)范”。

同樣，為蘭陵金氏、岐山溫氏、清河聶氏做美術(shù)設(shè)計時，劇組首先做的都是“尋找文化落點”。楊夏表示，“我們不是歷史劇，因此并不是要一板一眼還原某個朝代的器具、服裝和建筑，而是通過更多意境上的東西，提煉出中國傳統(tǒng)文化里最優(yōu)秀的精髓”。

因清河與岐山毗鄰，聶氏經(jīng)常會受到襲擾，

是以不凈世仙府四周多以高墻包圍，

遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去竟似看不到門一樣。

在追求工業(yè)美學(xué)和國風(fēng)文化相貼合的前提下，《陳情令》采用“文化精神先行”的理念沉浸到視覺呈現(xiàn)的方方面面?？梢钥吹剑瑒≈兄T多細(xì)節(jié)都服務(wù)于呈現(xiàn)古風(fēng)雅韻的表達(dá)。比如魏無羨等人在云深不知處拜師聽學(xué)，描述姑蘇藍(lán)氏特點時提到了“藍(lán)氏崇教，開宗明義，明本，辯問，極言，勤求，此四則，為諸子戒”，其使用的古籍、瓷器、筆墨等均符合家族風(fēng)雅；而云夢江氏的特點則是游俠出身，崇尚舒朗磊落，瀟灑坦蕩，在“蓮花塢”，無論人格還是風(fēng)格，都將“灑脫”突出到極致。

“從故事開始，到服化道視覺落地，我們在創(chuàng)作過程中始終強調(diào)的都是讓觀眾在作品中感受到中華文化傳承千年的底蘊。”令楊夏感到欣慰的是，《陳情令》在開播階段就獲得人民日報在內(nèi)的官媒點贊，對整個團隊而言，都是發(fā)揚現(xiàn)有創(chuàng)作理念、繼續(xù)探索前行的底氣。

肖戰(zhàn)、王一博都是第一眼選擇

讓年輕演員成長是國產(chǎn)劇精品化發(fā)展的重要動力

#肖戰(zhàn)的腰##王一博怎么這么好笑##溫情吹笛馭尸##魏無羨睡藍(lán)湛屋頂#……熱搜屠榜的《陳情令》，從戲內(nèi)到戲外，幫助一批年輕演員走到表演舞臺的聚光燈下。作為一部籌備兩年半、拍攝四個月的耐心之作，拋開成品肉眼可見的質(zhì)感，僅從時間成本上判斷，《陳情令》的資金投入不會很少。對于新湃傳媒這樣一支影視新軍，在選擇演員時，卻沒有奔著更有吸睛保障的流量或一線大咖而去。

“我們認(rèn)為，更應(yīng)把演員與角色的貼合性擺在衡量前位。”從結(jié)果來看，新軍出身的楊夏無疑對市場和用戶有著洞察力，在“流量＋IP”公式屢屢失靈的市場變化面前，古風(fēng)劇的發(fā)展需要回到內(nèi)容與品質(zhì)上來。

某種程度上，90后的楊夏，也是新一代主流觀眾大軍的一員，她深知年輕觀眾正在成長，對于影視作品的審美也更加理性：“從劇本、呈現(xiàn)風(fēng)格到選角，我們都沒有離開尊重創(chuàng)作本身的邏輯。這一屆觀眾對演員演技、劇集品質(zhì)的感受更強烈，他們可能喜歡某個偶像，但不代表一定就喜歡對方演的劇。”

正因如此，楊夏認(rèn)為，不論肖戰(zhàn)還是王一博，都是劇組在試戲階段第一眼就“相中”的人選。

“第一次見到王一博本人，就覺得他有那種清冷的氣質(zhì)，這一點和藍(lán)忘機非常像。”至于肖戰(zhàn)，令楊夏感受最深的，是他對魏無羨整個人物的理解和剖析透徹。“肖戰(zhàn)把這個角色吃透了，特別是他在處理魏無羨經(jīng)歷跌落亂葬崗這一重大變故時，沒有像我們以前看到的，某個人物黑化后的套路式表現(xiàn)，魏無羨的身上不會有那種苦大仇深的怨氣，他在亂葬崗之后第一次與藍(lán)忘機和江澄重逢時，給人的感覺是松弛的，同時也有內(nèi)心的激蕩在里頭。”觀眾對魏無羨的滿意度之高，楊夏一點兒也不覺得意外。

倒是現(xiàn)階段收獲評價有些不一致的藍(lán)忘機，楊夏有些替王一博“抱不平”。“含光君這個角色本身非常不好詮釋，不是還有網(wǎng)友專門做了統(tǒng)計，前八集藍(lán)忘機總共只說了一千零一點字，少了臺詞這一表達(dá)出口，對演員的眼神、微表情、細(xì)枝末節(jié)的處理，都是巨大考驗。”對于觀眾群釋放的不同聲音，楊夏表示欣然接受，但同時她也表示，在選擇啟用一個全新人的表演陣容時，就必然會存在經(jīng)驗上的問題，“要給年輕演員多一點成長的機會和耐心，大家往后看，忘機會越來越好，我敢說，到時會有‘真香’的反轉(zhuǎn)。”楊夏笑稱。